主題：藝術治療與幼兒繪畫
發表日期：2008-09-05 07:27
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藝術治療與幼兒繪畫
東海大學社會工作學系講師 王秀絨
一、 藝術治療簡述
藝術治療(Art Therapy)又稱藝術心理治療(Art Psychotherapy)，一般所稱藝術治療指的是藉由造型藝術（如繪畫、雕塑、勞作等可以看到成品之創作活動）為媒介來進行治療工作，並不包括已另有專名之戲劇治療、舞蹈治療或音樂治療等。
許多人有此經驗，由一位主持人帶領進行「運用藝術」(using art)之短期活動，藉此獲得許多自我探索、情緒表露、相互溝通、創作樂趣及潛能開發等。嚴格說來，這並不等於「藝術治療」，治療工作有更為謹慎之界限必需遵守。有明顯「不適應」問題或「不快樂」之人，通常是藉由機構社工人員之安排，與治療師之間有契約式之共識，遵守一個治療性的架構，包括特定的時間、空間，及相互專業關係的界限限制之下所進行的長期治療性關係。
藝術治療中所指的「藝術」，是參與者內在心理之投射，並不是外在景觀之拷貝，也不是講究技巧之作品，因此不需在意畫得好不好或像不像；在治療師的完全尊重，及安全承載的治療室中，參與者處在「遊戲」的心態之中（席勒說：只有當人在充分意義上是人的時候，他才遊戲；只有當人在遊戲的時候，他才是完整的人。）進行「自發性」的自由創作。
畫畫，提供一個方式可以表達心中的焦慮、憂鬱、孤寂或害怕等種種複雜情緒，一旦畫出來之後，會獲得很大的釋放。畫畫本身，同時也是一個魔幻時刻，畫者一面進行著創作，一面會與內在進行交互對話，對話內容包含著破壞性力量，顯露出內在未解決之困難；同時創造性的治癒力量，也會藉由象徵性表現而逐漸彰顯。人們因之可以減低「行為攻擊」之需求，因為藉由畫畫人對自己有了關照。
治療師就像一個嬰兒的母親，必須能提供一個「夠好」(‘good enough’)的護持環境，參與者的失敗、挫折都能在此有一安全及可忍受之承載。但有時這些並不必然需要透過語言，有時更不需進行詮釋。圖畫意像可能反映參與者之「內在客體」（inner object），也可能是「象徵」(symbol)，治療師對這方面之了解，必需經過完整的訓練與體驗，因為藝術治療強調人不只有理性、語言、及客觀分析；同時人還有直覺、感性、主觀、啟發及精神層面，藉由藝術可發揮人的治癒潛能，這些理念與傳統的醫療模式或服務模式是大異其趣的，治療師若非經過訓練及被督導之學習，極易落入傳統以語言為主之模式。
二、 舉例：性侵害受害兒童的藝術表現
受到性侵害的孩子會造成身心嚴重創傷，複雜的感覺、印象與情緒都深深烙印在孩子心中，其心理發展會因之停滯；因此若要幫助他們，只是引導他們說出來是不夠的。藉由畫畫、做作品或遊戲可以將這些被虐型態外顯出來（但可能是混亂不堪，不一定是明顯被看得懂的方式），心靈因之得以醫治而能繼續往前發展。
圖一是一個13歲男孩在未被侵害前的繪畫作品，圖二是這男孩被強暴之後，呈現暫時性精神問題住院之後所畫的作品，其心理發展已退化到早期口腔與肛門期階段。
圖三是一個7歲女孩被性侵害之後，克服了不安全與防衛之後所畫的作品，畫中的家人躺在床上，是一個疊在另一個上面的強烈印象。
三、 幼兒的畫畫
藝術治療適用於任何年齡層之人口群，我們每個人都有藝術潛能，只是被深埋了！我們一般人縱使不是為了治療，既了解了「藝術」之真意，則若能將此深埋的藝術潛能發揮出來，將之加以釋放，人們將活得更有生命力。尤其幼兒在這方面之稟賦是自然天成的，真正挑戰的是我們成人是否有此了解，而能提供合適之環境與機會以協助他們有所發揮，繼之而得身心平衡與健康。
一般人主要是以語言作為溝通的工具，語言是高度結構且精細之互動模式；但幼兒的語言能力通常尚未發展完全，大腦仍處在持續成長尚未定型之狀態，因此幼兒對外在世界之感知，依學者賈納(Gardner, H)之理論，仍是一種「多元智能」(multiple intelligences)的發展模式，除了語言之外，還包括圖像、音樂、邏輯及數學…等。這些不同的心理活動模式會相互關連，但重要的是，若有因為腦傷或智障等因素，而造成其中的一種或多種模式無法發展，其他的智能模式仍然可以儘量發展到最高功能。因此，身為老師、家長、或治療師，在面對身心障礙的兒童時，可能他們的語言與邏輯受損，仍應鼓勵他們盡其所能地發展其不同種類的技巧或智能模式，其中繪畫對許多人而言都是相當可行的發揮管道，因為藉之可以更感受到自我的存在價值。嬰幼兒時期孩子的各種模式之發展最具有可塑性與潛能；對身心障礙的孩子而言更重要，一定要儘早提供機會讓他們能開始塗鴉探索。
兒童即使做出的是最簡單的一個記號，都是一種創造性活動，大人對這種活動必須給予最高的尊重，更不能批評、嘲笑或擅自塗改。從與大人的互動中，孩子必須能感受到那是他/她自己的作品，他/她可以做任何改變，這真的是一件相當興奮的事，還會使孩子相當能夠專注。
重要的是不見得只看完成的作品，手或身體的動作、線條、顏色的律動與色調等，都是孩子情感或心情的一種表徵。孩子拿著蠟筆，可能用手肘、肩膀或整個身體去畫，整個身體都是表達的工具，大人常喜歡問你畫的是什麼或為什麼這樣畫，其實幼兒在能畫出具象畫之前，其語言智能與圖像智能兩者是各自發展的，圖畫是屬於非語言的表現，因此問此問題對孩子不會有幫助。圖畫本身就是一個屬於個人的陳述，是一個不需語言的陳述，於其中已表達出人類心靈中最豐富、最纖細與最複雜的感受。挑戰的或許是：大人是否能有此了解 ─ 不是以語言的方式去了解。
3歲到6歲是幼兒幻想遊戲及象徵性活動最活躍豐富的時期，何謂象徵？當一個字或一個意象所隱含的內容超過顯而易見和直接的意義時，就可說具有象徵性，象徵可能不容易被了解，但卻能促進心靈的成長，有創傷經驗時，能藉之促進自我療癒。
雖然說語言不是絕對必要，但若能運用得當（例如完全尊重孩子、不隨意批評或給建議），語言也是很有功效的。以下舉一個例子，諮商師在與小朋友們討論完「害怕」這個主題後，請小朋友將之畫下來。以下是諮商師與其中一個5歲女孩小琪的個別對話：（圖四）
諮商師 兒童
1.妳怕什麼，小琪？ 2.作惡夢。
3.妳的圖畫中畫了什麼？ 4.有一個人拿著槍在我床上，這是我的洋娃娃，這裡有一些很大的心，這是血，這些是腳印。
5.當妳作惡夢時，妳的感覺是什麼？ 6.好怕，我一直發抖。
7.妳怎麼做呢？ 8.我就很快跑去媽媽的床上。
9.下一次妳會怎麼做？ 10.通常我的阿姨會跟我睡，所以我不會害怕。
11.妳通常最怕什麼？ 12.當有鬼飛到房間裡，窗簾一直動，這是我最怕的。
藉此談話，諮商師讓小琪談她因沒人在場而窗簾一直動的害怕事項，藉之也可向孩子解釋當風吹起、或有電扇在吹、或有暖氣扇在吹動時窗簾會飄動的情形。由此協助孩子的自我意識發揮功能，而能逐漸成熟與成長。
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